琴讯

第二届「海上琴缘」中秋古琴音乐会于9月11日在上海静安区福民会馆举行，由南京西路街道主办，区文化旅游局指导，获静安区文化发展专项资金支持。福民会馆与古琴渊源颇深：1938年，吴景略曾在这里召集各地琴人雅集。「海上琴缘」从去年开始举办，在第三代传人的接续守护下，让这座老会馆重新响起琴声。本届共演奏六首古曲，报道提到的有：本地传承人史云龙以《秋江夜泊》开场，贵州省古琴学会会长吴若杰弹吴景略的名作《梧叶舞秋风》，国家级虞山琴派非遗传承人朱晞弹《忆故人》追念前辈琴人，最后以《流水》收尾。主办方表示，今后将依托福民会馆这一历史空间，常态化举办古琴展演和非遗体验活动，把传统琴乐带进社区。

这是国琴网发布的一篇生活类短文，谈古琴与茶的搭配。文章先讲两者气质相通：琴声讲求「清、微、淡、远」，茶味讲求「清、香、甘、活」，都以清淡为旨，需要静心体会；又提到唐宋以来文人雅集常将抚琴、品茗、焚香、赏画并举，并借苏轼「活水还须活火烹」说明煮茶与弹琴都需身心安定。实用部分给出弹琴配茶的建议：宜选绿茶、白茶、淡岩茶等清淡茶品，避免浓茶以免心浮气躁，秋冬可备温热的红茶或熟普，茶器一壶一杯即可。文末介绍办琴茶雅集的做法：布置琴桌茶席，先奉茶再抚琴、琴后续茶，曲目宜选《良宵引》《平沙落雁》这类舒缓之作，重在交流而非表演效果。

国琴网在寒露（10月8日）发布的一篇节气听琴短文。文章先引《月令七十二候集解》解释寒露，并讲寒露三候：鸿雁来宾、雀入大水为蛤、菊有黄华，认为这个时节悲秋与赏秋交织的情绪正合深秋琴境；又提出寒露空气干冷，琴音更显清亮。随后推荐四首应时琴曲：传为蔡邕所作、又名《山中思友人》的《忆故人》，写陈皇后幽居长门宫的《长门怨》，以昭君出塞为背景的《秋塞吟》，以及传为孔子所作、借兰喻君子的《佩兰》，并分别点出曲中指法与情绪的关系。最后谈深秋听琴的方式：宜在书斋窗前、宜在清晨或傍晚、宜独自聆听而非众人同听。

国琴网「文化传承」系列的一篇普及文章，上一期讲广陵派，这一期概述其他几个主要琴派。虞山派形成于明代嘉靖、万历年间，由常熟严澂创立，倡导「清、微、淡、远」，反对繁声炫技，代表曲有《平沙落雁》《良宵引》《秋江夜泊》。浙派是宋元时期以浙江为中心的琴派，开创者郭沔作《潇湘水云》，其后刘志方、徐天民、毛敏仲等人传承，徐天民编有《霞外琴谱》。梅庵派是近现代形成的琴派，由山东诸城人王燕卿在南京「梅庵」授琴而得名，节奏感较强，《关山月》《秋风词》流传很广。文章还简要提到金陵、蜀派（张孔山「七十二滚拂流水」出自此派）、岭南、浦城、九嶷（杨宗稷创立）等派。最后以《平沙落雁》为例比较不同琴派的处理，建议琴人多听各派录音、博采众长，不必分高下。

华音网转载的一篇后记，记录李孔元在武汉的一场音乐会和一场讲座。李孔元两年前（甲辰年秋）曾在武汉琴台音乐厅办过「山水知音」专场，其间也曾在申江、中州、锦城等地演出。今年9月19日晚，他回到琴台音乐厅举办「谛听琴心」音乐会，作者记述其演奏平稳从容、不刻意修饰，以古曲原貌示人，文中未列具体曲目。次日9月20日，他在兰岫山园做公益讲座，题为《琴曲之成熟之道》，不谈声势排场，而是结合多年弹琴的体会，讲解曲情如何运化、日常该怎样练习与理解琴曲，回答后学的疑问。作者认为，一晚演奏让人看到琴曲本来的样子，一场讲座则指出了习琴的实际路径。原文署来源为「古琴人」。

中山大学历史学系教授曹家齐的论文，原载《北京大学学报（哲学社会科学版）》2026年第4期，由华音网转载。文章把抒发遁世隐逸之志的琴曲归为「逸民琴曲」，分三部分论述。第一部分从《论语》出发辨析逸民与隐者，引唐文明的观点：逸民承认君臣之伦，属儒家，隐者则否。第二部分考察早期逸民琴曲，以《采薇操》《箕山操》等为例，指出这类曲子数量少、多称「操」、以颂扬隐德为主、调式多为商角调。第三部分讨论宋元以后的变化：宋元之际出现《潇湘水云》《山居吟》《秋鸿》《樵歌》等一批作品，曲名转用「吟」「歌」或山水地名，渔樵成为重要母题，调式扩展到徵调、蕤宾调，吟猱绰注泛等左手指法也用得更多；作者认为《遁世操》可能是承前启后的过渡之作。文中还认为《潇湘水云》本是相思曲，后来才被附会成遗民情怀之作。

这篇书评由中国传媒大学博士后于也媞撰写，原载《人民音乐》2026年第7期，评介中国文化大学学者孙俊彦的《琴调寻径：古琴乐调的理论、运用与变迁》（上海人民出版社2025年版）。评者从《西麓堂琴统》所说的「立调之难」切入，认为该书以琴调为主线，把明代早期琴调拆成调弦与音阶、调感布局、旋律形态三个层面，并以「特征旋律型」和「终止式」作为辨识指标。书评分三部分：一谈体系建构，肯定按音乐形态而非朝代分期的史观，并补充明清社会思潮对琴调演变的影响；二谈实践价值，指出书中「指法优先」原则能帮打谱者辨认变音与非常规音位，不宜一律改回五声；三谈跨文化话语，认为作者借用西方分析概念时保持了主体立场。评者同时指出全书偏重形态实证、文化语境分析不足，不同琴派的差异也有待展开。

南京艺术学院副教授李小戈的论文，原载《中国音乐学》2026年第2期，系国家社科基金项目阶段性成果。作者先检讨旧说：查阜西认为「琴学」之名出现于17世纪，王建欣列举的以「琴学」为书名的著作也都在清代；而王仲皋、乔建中以罗列研究内容来定义琴学，作者认为这不合逻辑定义要求，也缺少史实支撑。正文分两部分。第一部分考证称谓出现的时间：唐人姚合诗中「弹琴学鸟声」只是字面相邻，真正把「琴学」作为一门学问来用的是元代儒者吴澄，语境是辨析「大学」与「小学」；并从古琴知识积累的广度、深度等方面解释为何「琴学」之名晚于「琴道」。第二部分讨论内涵：元代以前琴学依附于琴道，是「自为」时代，元以后进入「自觉」时代，清代成为显学；现代琴学则把古琴文化当作客观对象，用现代学术方法研究，当代琴学研究都属于这一范畴。

这篇论文作者是浙江音乐学院副教授池瑾璟，原刊《天津音乐学院学报》2026年第1期，为国家社科基金重大项目「琴学文化体系研究」子课题的阶段性成果。全文分三部分：第一部分梳理邵雍「观物」哲学，包括「以物观物」「以理观物」的方法与体用论框架；第二部分讨论邵雍的琴学，先析「以琴洗心」与「无弦琴」观念，再逐首解读《洗心吟》《听琴》《黄金吟》《古琴吟》《旋风吟》《闲吟》等琴诗，说明他如何由器悟道；第三部分据「观物」思想归纳三种琴学阐释方法——理性观照法、体用分析法、诗意体验法，并讨论琴乐审美中主体性与客观性的关系，主张阐释者先摆脱「情累」，再与琴曲平等交融。结语认为邵雍使古琴由乐器转为修身的「心器」，为宋代琴学提供了哲学根基与方法论。