琴讯

第二届「海上琴缘」中秋古琴音乐会于9月11日在上海静安区福民会馆举行，由南京西路街道主办，区文化旅游局指导，获静安区文化发展专项资金支持。福民会馆与古琴渊源颇深：1938年，吴景略曾在这里召集各地琴人雅集。「海上琴缘」从去年开始举办，在第三代传人的接续守护下，让这座老会馆重新响起琴声。本届共演奏六首古曲，报道提到的有：本地传承人史云龙以《秋江夜泊》开场，贵州省古琴学会会长吴若杰弹吴景略的名作《梧叶舞秋风》，国家级虞山琴派非遗传承人朱晞弹《忆故人》追念前辈琴人，最后以《流水》收尾。主办方表示，今后将依托福民会馆这一历史空间，常态化举办古琴展演和非遗体验活动，把传统琴乐带进社区。

2026年9月19日下午，河北涿州市文化馆在鼓楼馆雅集堂举办「弦歌润芳华·琴韵致青春」古琴雅集，参加者是该馆青年文化夜校古琴班的师生和当地传统文化爱好者。活动分三部分：先由主持人介绍到场嘉宾，并讲解古琴的历史渊源和形制；接着古琴班学员上台演奏，讲师随后逐一点评，从坐姿、指法、发力等基本功讲起，也讲解各曲的意境和背后的故事；最后是交流环节，学员讲述自己学琴的经历和体会，在场爱好者就入门学习、日常练习难点、选曲学曲等问题向老师和学员提问。文化馆表示，今后将继续依托青年文化夜校和各类主题雅集，经常举办国风、民乐、非遗类惠民活动。图文来自涿州市文化馆公众号。

这是国琴网发布的一篇生活类短文，谈古琴与茶的搭配。文章先讲两者气质相通：琴声讲求「清、微、淡、远」，茶味讲求「清、香、甘、活」，都以清淡为旨，需要静心体会；又提到唐宋以来文人雅集常将抚琴、品茗、焚香、赏画并举，并借苏轼「活水还须活火烹」说明煮茶与弹琴都需身心安定。实用部分给出弹琴配茶的建议：宜选绿茶、白茶、淡岩茶等清淡茶品，避免浓茶以免心浮气躁，秋冬可备温热的红茶或熟普，茶器一壶一杯即可。文末介绍办琴茶雅集的做法：布置琴桌茶席，先奉茶再抚琴、琴后续茶，曲目宜选《良宵引》《平沙落雁》这类舒缓之作，重在交流而非表演效果。

国琴网在寒露（10月8日）发布的一篇节气听琴短文。文章先引《月令七十二候集解》解释寒露，并讲寒露三候：鸿雁来宾、雀入大水为蛤、菊有黄华，认为这个时节悲秋与赏秋交织的情绪正合深秋琴境；又提出寒露空气干冷，琴音更显清亮。随后推荐四首应时琴曲：传为蔡邕所作、又名《山中思友人》的《忆故人》，写陈皇后幽居长门宫的《长门怨》，以昭君出塞为背景的《秋塞吟》，以及传为孔子所作、借兰喻君子的《佩兰》，并分别点出曲中指法与情绪的关系。最后谈深秋听琴的方式：宜在书斋窗前、宜在清晨或傍晚、宜独自聆听而非众人同听。

首届「岳阳楼杯」古琴制作大展由岳阳市委宣传部、岳阳市文化旅游广电局与岳阳市城市建设投资集团有限公司联合主办，是岳阳将古琴文化列入年度重点文化工程后推出的项目，面向全国征集斫琴师的原创古琴作品。评审团由国家级非遗传承人赵家珍、王鹏、马维衡，四川音乐学院教授曾成伟，江苏省非遗传承人裴金宝，古琴鉴定专家陶艺，以及演奏家、修复制作专家茅毅组成。评委封闭评审五天，从形制比例、选材与打磨、漆面细节、音色与共振、审美与创新设计等方面逐件考评，多轮复核后评出「岳阳之星」「洞庭之星」「特色之星」「优斫之星」四类奖项。完整获奖名单以图片形式附在原文中。国琴网称后续将陆续刊发获奖斫琴师专访、作品细节赏析等内容。

国琴网「文化传承」系列的一篇普及文章，上一期讲广陵派，这一期概述其他几个主要琴派。虞山派形成于明代嘉靖、万历年间，由常熟严澂创立，倡导「清、微、淡、远」，反对繁声炫技，代表曲有《平沙落雁》《良宵引》《秋江夜泊》。浙派是宋元时期以浙江为中心的琴派，开创者郭沔作《潇湘水云》，其后刘志方、徐天民、毛敏仲等人传承，徐天民编有《霞外琴谱》。梅庵派是近现代形成的琴派，由山东诸城人王燕卿在南京「梅庵」授琴而得名，节奏感较强，《关山月》《秋风词》流传很广。文章还简要提到金陵、蜀派（张孔山「七十二滚拂流水」出自此派）、岭南、浦城、九嶷（杨宗稷创立）等派。最后以《平沙落雁》为例比较不同琴派的处理，建议琴人多听各派录音、博采众长，不必分高下。

香港古琴研究會发布的一则会务记录。丙午年九月，会长梁基永到巴黎，与定居当地的两位女琴家游丽玉、岑咏芳雅集，地点是巴黎近郊文森森林公园旁的游宅，这是三人继2024年之后第二次聚会。游丽玉拿出所藏明代蕉叶式琴「秋江雁语」，此琴原为张子谦旧物，有沈草农题字，文中形容其按音苍古清润。三人各弹一两曲，叙旧直到日落。据该会网站介绍，梁基永生于广州音乐世家，中山大学文学博士，任广州岭南古琴研究所所长，师从岭南派琴家谢导秀及北京琴家姜抗生，著有《松庐琴学丛稿》，并整理古琴史料《琴翼》。

2026年9月24日晚，以「乐鸣中秋·有凤来仪」为题的音乐会在孔子博物馆礼乐厅举行。国家级非遗项目诸城派古琴代表性传承人高培芬带领弟子，与山东师范大学音乐学院教授、管乐演奏家张富森及孔子博物馆箫韶乐团合作，把诸城派琴曲与箫韶乐团复原的先秦雅乐放在同一台演出中，用到古琴、编钟、编磬、管子等乐器。开场是高培芬编配并领奏的八音和鸣《关山月》，弟子李欣、李惠、黄开波、郭磊、赵艳梅合奏，张富森吹管子；高培芬独奏了自己打谱的《碣石调·幽兰》；琴箫合奏《归去来辞》取材陶渊明辞赋；李欣独奏诸城派名曲《长门怨》；高培芬自创、张富森以箫伴奏的琴歌《漱玉泉情思》（又名《忆清照》）收录于中华书局版《高培芬古琴打谱集》。箫韶乐团另演奏了《蒹葭》《捣衣》《妆台秋思》等曲。稿件由山东古琴社提供。

在贵州安顺文庙举办的古琴音乐会，9月28日至30日连续三晚、每晚八点开演，三场各有主题。杨青领衔，广东古琴研究会会长谢东笑、福建古琴学会会长张俊波、贵州古琴学会会长吴若杰、深圳九嶷古琴学会会长陈碧勇等登台，主办方称这是九嶷、闽、岭南、虞山四派琴家首次在安顺同台。青年一辈有中央音乐学院古琴硕士杨南潇、北京古琴文化研究会沈怡乔，以及梁雅、张依冉等琴歌演唱者、笛箫演奏者丁若琦、安顺古琴非遗传承人应成泓等。曲目包括《流水》《梅花三弄》《渔樵问答》《龙朔操》《平沙落雁》《幽兰》《忆故人》，形式有独奏和琴歌。龙人古琴创始人谢建东也到场，带来该琴坊的四张琴供演出使用。信息转自安顺文庙公众号。

「千古知音·广陵琴韵」马维衡古琴艺术展于2026年10月1日至3日在武汉古琴台举办，与武汉知音文化周联动，由武汉市总工会、古琴台管委会主办，武汉恺元堂古琴社、扬州桐林琴社等承办。展品有一张传为李清照旧藏的南宋孔子式无名琴、明万历年间所制「松荫玉罄」琴、琴面以古杉拼接的明代列子式「灵籁」琴，以及马维衡亲斫琴与马氏和籁、云籁、清籁三个系列，现场设有新旧琴音色对比区。配套活动包括马维衡在恺元堂的讲座、品鉴会、试弹体验，以及在古琴台高山流水厅的师生专场音乐会，曲目共十首，如合奏《神人畅》、琴歌《帝舜楚调》、《流水》、马维衡与向林云琴箫合奏《平沙落雁》、张为改编的重奏《阳关三叠》和马维衡独奏《大胡笳》。国琴网通过视频号、抖音、B站同步直播音乐会和展览导览。

华音网转载的一篇后记，记录李孔元在武汉的一场音乐会和一场讲座。李孔元两年前（甲辰年秋）曾在武汉琴台音乐厅办过「山水知音」专场，其间也曾在申江、中州、锦城等地演出。今年9月19日晚，他回到琴台音乐厅举办「谛听琴心」音乐会，作者记述其演奏平稳从容、不刻意修饰，以古曲原貌示人，文中未列具体曲目。次日9月20日，他在兰岫山园做公益讲座，题为《琴曲之成熟之道》，不谈声势排场，而是结合多年弹琴的体会，讲解曲情如何运化、日常该怎样练习与理解琴曲，回答后学的疑问。作者认为，一晚演奏让人看到琴曲本来的样子，一场讲座则指出了习琴的实际路径。原文署来源为「古琴人」。

中山大学历史学系教授曹家齐的论文，原载《北京大学学报（哲学社会科学版）》2026年第4期，由华音网转载。文章把抒发遁世隐逸之志的琴曲归为「逸民琴曲」，分三部分论述。第一部分从《论语》出发辨析逸民与隐者，引唐文明的观点：逸民承认君臣之伦，属儒家，隐者则否。第二部分考察早期逸民琴曲，以《采薇操》《箕山操》等为例，指出这类曲子数量少、多称「操」、以颂扬隐德为主、调式多为商角调。第三部分讨论宋元以后的变化：宋元之际出现《潇湘水云》《山居吟》《秋鸿》《樵歌》等一批作品，曲名转用「吟」「歌」或山水地名，渔樵成为重要母题，调式扩展到徵调、蕤宾调，吟猱绰注泛等左手指法也用得更多；作者认为《遁世操》可能是承前启后的过渡之作。文中还认为《潇湘水云》本是相思曲，后来才被附会成遗民情怀之作。

这篇书评由中国传媒大学博士后于也媞撰写，原载《人民音乐》2026年第7期，评介中国文化大学学者孙俊彦的《琴调寻径：古琴乐调的理论、运用与变迁》（上海人民出版社2025年版）。评者从《西麓堂琴统》所说的「立调之难」切入，认为该书以琴调为主线，把明代早期琴调拆成调弦与音阶、调感布局、旋律形态三个层面，并以「特征旋律型」和「终止式」作为辨识指标。书评分三部分：一谈体系建构，肯定按音乐形态而非朝代分期的史观，并补充明清社会思潮对琴调演变的影响；二谈实践价值，指出书中「指法优先」原则能帮打谱者辨认变音与非常规音位，不宜一律改回五声；三谈跨文化话语，认为作者借用西方分析概念时保持了主体立场。评者同时指出全书偏重形态实证、文化语境分析不足，不同琴派的差异也有待展开。

南京艺术学院副教授李小戈的论文，原载《中国音乐学》2026年第2期，系国家社科基金项目阶段性成果。作者先检讨旧说：查阜西认为「琴学」之名出现于17世纪，王建欣列举的以「琴学」为书名的著作也都在清代；而王仲皋、乔建中以罗列研究内容来定义琴学，作者认为这不合逻辑定义要求，也缺少史实支撑。正文分两部分。第一部分考证称谓出现的时间：唐人姚合诗中「弹琴学鸟声」只是字面相邻，真正把「琴学」作为一门学问来用的是元代儒者吴澄，语境是辨析「大学」与「小学」；并从古琴知识积累的广度、深度等方面解释为何「琴学」之名晚于「琴道」。第二部分讨论内涵：元代以前琴学依附于琴道，是「自为」时代，元以后进入「自觉」时代，清代成为显学；现代琴学则把古琴文化当作客观对象，用现代学术方法研究，当代琴学研究都属于这一范畴。

2026年8月，香港古琴研究會应厦门龙人古琴文化村之邀，由梁、欧两位会长带七位会友赴福建长泰访问，这是双方首次交流。龙人古琴文化村占地千余亩，集制琴、藏琴、制弦以及茶、香等产业于一体，创办人谢建东是国家级非遗传承人。一行人参观了书院和百琴堂，住在每间都配有琴桌与琴的客舍。抵达当晚，谢建东与修少维设宴接待，宴后在讲堂雅集：梁会长用谢建东所斫的沉香木独板仲尼琴弹《乌夜啼》，欧会长弹《龙翔操》，逸斋、廖竞扬、郑玲、刘瑜玲、袁春亚、卢星桓、唐慕婷等会友相继上台，闽地琴家王培芳、尚伊洋也同台交流。次日参观斫琴坊，看到一张琴从头到尾的手工制作过程，之后游览漳州、厦门。研究会计划今后每年不定期到龙人琴村交流集训。

这篇论文作者是浙江音乐学院副教授池瑾璟，原刊《天津音乐学院学报》2026年第1期，为国家社科基金重大项目「琴学文化体系研究」子课题的阶段性成果。全文分三部分：第一部分梳理邵雍「观物」哲学，包括「以物观物」「以理观物」的方法与体用论框架；第二部分讨论邵雍的琴学，先析「以琴洗心」与「无弦琴」观念，再逐首解读《洗心吟》《听琴》《黄金吟》《古琴吟》《旋风吟》《闲吟》等琴诗，说明他如何由器悟道；第三部分据「观物」思想归纳三种琴学阐释方法——理性观照法、体用分析法、诗意体验法，并讨论琴乐审美中主体性与客观性的关系，主张阐释者先摆脱「情累」，再与琴曲平等交融。结语认为邵雍使古琴由乐器转为修身的「心器」，为宋代琴学提供了哲学根基与方法论。